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數(shù)字技術(shù)尤其是人工智能（AI）的崛起，正在深刻重構(gòu)藝術(shù)創(chuàng)作的邏輯與邊界，從繪畫、音樂到文學(xué)、戲劇，AI不僅改變了藝術(shù)的創(chuàng)作方式，更引發(fā)了關(guān)于藝術(shù)本質(zhì)、文化傳承與倫理價值的改變，無論從學(xué)術(shù)、技術(shù)、哲學(xué)、藝術(shù)史與藝術(shù)實踐，數(shù)字技術(shù)的崛起對純藝術(shù)領(lǐng)域帶來的多維影響。
傳統(tǒng)藝術(shù)創(chuàng)作依賴于藝術(shù)家個體的技巧訓(xùn)練與靈感迸發(fā)，中國水墨畫中的心性表達，西方古典油畫的寫實技法。然而，AI技術(shù)通過深度學(xué)習(xí)與生成對抗網(wǎng)絡(luò)（GAN）等算法，打破了這一模式，AI繪畫工具DALL－E或Midjourney僅需輸入文本提示詞，即可生成風(fēng)格多樣的圖像，甚至能融合畢加索的抽象主義與宋元山水畫的圖境。這種去技能化趨勢使得藝術(shù)創(chuàng)作從專業(yè)化走向大眾化，非專業(yè)繪畫人員也能借助工具實現(xiàn)創(chuàng)意表達，約瑟夫·博伊斯“人人都是藝術(shù)家”的預(yù)言逐漸成為現(xiàn)實，技術(shù)便利的背后隱藏著巨大的藝術(shù)價值爭議，AI生成的“藝術(shù)”是否具備原創(chuàng)性？貢布里希提出的“圖式與修正”理論認為，傳統(tǒng)藝術(shù)創(chuàng)作需通過不斷創(chuàng)作才能獲得的成果，而AI則通過數(shù)據(jù)模型直接輸出結(jié)果，繞過了人類感知與經(jīng)驗積累的過程。這種技術(shù)代償可能削弱藝術(shù)家的原創(chuàng)動力，導(dǎo)致創(chuàng)作的同質(zhì)化，AI批量生成的各類風(fēng)格畫作雖具形式美感，卻缺乏藝術(shù)家本身由靈感拼發(fā)出來的個體化捕捉。
黑格爾將藝術(shù)定義為“理念的感性顯現(xiàn)”，強調(diào)藝術(shù)的精神性與主體性，AI的介入則挑戰(zhàn)了這一經(jīng)典定義，AI生成的作品在拍賣市場屢創(chuàng)高價《埃德蒙德·貝拉米肖像》以43.25萬美元成交，表明其已被部分藝術(shù)界接納，反對者認為AI缺乏情感與生命體驗，其創(chuàng)作僅是數(shù)據(jù)模仿而非真正的“靈光”。傳統(tǒng)藝術(shù)批評是關(guān)注作者的意圖與作品的社會語境，而AI藝術(shù)則更多依賴算法邏輯與用戶交互。中央音樂學(xué)院的AI交響樂《千里江山圖》雖基于歷史名畫生成，但其美學(xué)價值需重新定義，是技術(shù)的產(chǎn)生還是藝術(shù)創(chuàng)新？ 這種模糊性迫使學(xué)界重新審視藝術(shù)的主體性，是否應(yīng)承認“人機共創(chuàng)”為新的藝術(shù)范式？克羅齊的“直覺即表現(xiàn)”理論在此語境下煥發(fā)新意，AI或可成為直覺外化的媒介，數(shù)字技術(shù)為傳統(tǒng)文化提供了活化與傳播的新路徑。AI可通過分析歷史文本與表演錄像，提煉程式化動作與唱腔規(guī)律，突破“口傳心授”的傳承局限，建立標(biāo)準(zhǔn)化教學(xué)模型。敦煌藝術(shù)的數(shù)字化再現(xiàn)亦是典型案例，通過3D建模與AI修復(fù)技術(shù)，壁畫得以跨越時空限制，在元宇宙中實現(xiàn)沉浸式體驗，該技術(shù)賦能不僅保護了文化遺產(chǎn)，更激發(fā)了傳統(tǒng)美學(xué)的當(dāng)代轉(zhuǎn)化，AI可模擬水墨畫的筆觸動態(tài)，技術(shù)的介入也可能導(dǎo)致文化差化，中國傳統(tǒng)藝術(shù)強調(diào)感受型意境，而AI的算法邏輯根植于西方科學(xué)理性，二者的融合需謹(jǐn)慎處理。中國藝術(shù)需在技術(shù)浪潮中探索“心性”與“算法”的平衡，避免陷入機械性模仿的陷阱。
AI藝術(shù)的合法性爭議集中于著作權(quán)歸屬，2024年武漢“AI生成圖侵權(quán)案”雖判定用戶對篩選后的作品享有版權(quán)，但法律尚未明確AI生成物的主體資格。AI訓(xùn)練依賴海量數(shù)據(jù)，若未經(jīng)授權(quán)使用受版權(quán)保護的作品，可能構(gòu)成文本盜獵。某科技公司因使用用戶AI生成的圖片進行商業(yè)宣傳而被起訴，暴露了法律滯后于技術(shù)發(fā)展的困境，更深層的倫理問題涉及AI的價值觀輸出。算法可能隱含文化偏見或意識形態(tài)傾向，AI繪畫工具偏好西方審美范式，容易忽視非主流文化的表達，深度偽造技術(shù)，可能被濫用，威脅藝術(shù)真實性。構(gòu)建符合倫理的AI藝術(shù)生態(tài)需多方協(xié)同，技術(shù)上開發(fā)透明可解釋的算法，法律上完善數(shù)據(jù)授權(quán)與版權(quán)規(guī)則，文化上倡導(dǎo)多元包容的價值導(dǎo)向。
AI并非藝術(shù)的終結(jié)者，而是新紀(jì)元的催化劑，未來的藝術(shù)創(chuàng)作將呈現(xiàn)“人機共生”模式，人類負責(zé)創(chuàng)意構(gòu)思與情感表達，AI提供技術(shù)支持與形式拓展，作曲家可借助AI生成旋律框架，再融入個人情感進行二次創(chuàng)作，小說家利用AI完成情節(jié)鋪陳，轉(zhuǎn)而聚焦人物深度與哲學(xué)思考，這種協(xié)作既能提升效率，又可保留藝術(shù)的人性溫度。藝術(shù)教育亦需適應(yīng)技術(shù)變革，傳統(tǒng)教學(xué)中強調(diào)的技法訓(xùn)練如素描、和聲等可能被AI取代，教育重點應(yīng)轉(zhuǎn)向創(chuàng)造力培養(yǎng)與跨學(xué)科整合，中央音樂學(xué)院設(shè)立音樂人工智能系，探索算法作曲與表演的融合，藝術(shù)院?？砷_設(shè)“AI倫理”“數(shù)字美學(xué)”課程，培養(yǎng)學(xué)生批判性使用技術(shù)的能力，唯有如此，藝術(shù)教育才能從“技藝傳授”升級為“思維革命”。數(shù)字技術(shù)對藝術(shù)的影響是顛覆性與建設(shè)性的統(tǒng)一，它既解構(gòu)了傳統(tǒng)創(chuàng)作范式，又開辟了新的表達疆域，既威脅到藝術(shù)的純粹性，又為其注入藝術(shù)本身不可及的多元元素，但創(chuàng)作的核心仍是人類對美的感知力。
文 ｜ 孔達達 研究員 博博士生導(dǎo)師
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